Necrológica

Pequeño homenaje a 4 grandes que nos han dejado recientemente:

Mark Linkous – Sparklehorse

Lux Interior – The Cramps

Vic Chesnutt

Alex Chilton – Big Star

“The Ghost Writer” de Roman Polanski

Puro divertimento. Entretenido thriller de un Roman Polanski de tintes chabrolianos que abandona sus derroteros horteras (su gran pega cuando se pone a buscar culpables) y realiza una película adulta y apta para todos los públicos. Un reparto extremadamente solvente capitaneado por un recuperado Ewan MacGregor, un resucitado Pierce Brosnan (excelente en su rol de político), la siempre brutal Olivia Williams y Eli Wallach en un pequeño (pero importante) papel. Además es divertido ver los paralelismos entre las últimas vivencias de Polanski y este Adam Lang. No es ni el euro-refrito que parece ser a la hora de ver el cartel, ni el clásico que se atreve a apostar algún crítico, pero es una de esas películas que te reconfortan con el cine como arte del engaño.

Florence + The Machine “Cosmic Love”

Florence + The Machine es uno de esos grupos que no debe perderse entre el infinito cartel del Primavera Sound. No se olviden de la pelirroja a la hora de hacer sus horarios personales.

Patrick Wolf “Army Dreamers”

Para mí esto son palabras mayores, Patrick Wolf versioneando a Kate Bush.

army-dreamers-patrick-wolf

La canción aparece dentro del proyecto “Peace” de BuffettLibre y Amnistía Internacional (Cataluña) en el que también han participado Mogwai, Triángulo de Amor Bizarro, Girls in Hawaii, Ra Ra Riot, Micah P. Hinson, Marc Almond y muchos más.

http://www.buffetlibredjs.net/peace2.html

Go Jónsi!

Normalmente la hiperactividad suele ser un gran error por parte del artista. Contentar al público cada pocos meses suele conllevar fatales consecuencias. La mayor parte de las veces, las composiciones están todavía a medio hacer y la sobreexposición puede provocar que el respetable termine cansándose. En estos casos, ‘dejarse querer’ es la mejor opción para crear grandes expectavias (como Win y Regina), pero sin pasarse de rosca (como Bill Bailey). Un buen ejemplo de este craso error es “Go”.

El debut en solitario de Jónsi nos llea casi tres años después de su último lanzamiento con Sigur Rós y unos cuantos meses después del proyecto conjunto con su novio. La impresión que queda después de sucesivas escuchas es una ausencia total de sorpresa y una sensación de que un par de vueltas más a los temas se hubiese agradecido.

“Go” está hecho para contentar a los fans de nueva hornada, aquellos que encontraron en “Med sud í eyrum vid spilum endalaust” su disco angular. Pero también es una reincidencia que hace entristecernos aún más a los que añoramos los tiempos de “Agaetis byrjun” y aquella sensación de dejarse llevar y estremecerse en el momento en que el arco rasgaba su guitarra (siempre nos quedará el directo).

Este “Go” sigue a pies juntillas los pasos de lo último de Sigur Rós, tanto que si lo hubiese firmado con el nombre de la banda no hubiésemos notado diferencia alguna. Adiós a las atmósferas, sí a la fiesta. Con temas como “Boy Lilikoi” o “Go Do” vuelve la alegría y lo terrenal a la voz de Jónsi, llegando al extremo de convertirse en una especie de diva discotequera en “Animal Arithmetic” o “Around Us”. Un cambio de registro de la mano de Peter Katis que se acerca más a los resultados de su reciente (y fallida) colaboración con Tiësto que a la magistral reinvención de Antony en “Blind”.

Esperemos que esto no suponga un adiós definitivo al ruido y a la introspección. Aspectos que sí logró recuperar de manera luminosa en el pasado “Riceboy Sleeps” y que en éste aparecen únicamente en la épica “Tornado”, en la calmada “Hengilas” (grandioso Nico Muhly) y, de manera magistral, en “Kolnidur”.

En esta ocasión, que haya venido el sol no ha sido nada bueno, mejor será que vuelvan las oscuras golondrinas.

Un Jarmush flamenco

Hace ya unos meses vi en el Cine Doré de Madrid la presentación de The Limits of Control en España. Una pelicula sorprendentemente española, donde Jarmush colabora con Christopher Doyle como director de fotografía para mostrar una pelicula de acción sin acción, con una gramática hecha de repeticiones -cajas de cerillas, frases que se repiten pertenecientes a una petenera, dos tazas de cafe solo, pequeños trozos de papel siempre idénticos- y una fotografía esquisita.

Se trata de una película donde lo formal domina sobre lo narrativo, con autenticos hallazgos, como la tentación enfundada en un chubasquero o la retahila de repeticiones que acaban hipnotizando de algún modo al espectador receptivo.

Pero de estos hallazgos, el mayor es la utilización de una petenetera -El que se tenga por grande, – interpretada por Carmen Linares, donde se repite El que se tenga por grande“El que se tenga por grande, que se vaya al cementerio y vera lo que es el mundo en un palmo de terreno”. Además, filma esta petenera con Talegon y la Truco de una manera que para los amantes del flamenco que tambien lo son del cine de este autor estadounidense. Echadle un vistazo porque merece la pena.

El hecho de que Jarmush haya elegido el flamenco y haya filmado en Andalucia me ha conmovido realmente. Dice Jarmush que la petenera le recuerda al Blues por los temas tragicos que trata. Debo decir que es una pelicula para incondicionales de Jarmush, pero que todo aquel que se tenga por curioso, debe echar una ojeada.

Soap&Skin

Anja Plaschg es la chica austriaca de 19 años que forma Soap & Skin con un piano, un violín y un ordenador.
Su nombre y su explicación ya me gustan: “Soap & Skin (jabón y piel) son dos sustancias que reaccionan la una a la otra de distintas formas. No sólo el jabón limpia la piel sino también la protege, y la espuma es tan hermosa mientras desaparece rápidamente…” y su música…

Además hace de Nico en la ópera teatral “Nico-Sphinx aus eis”…
Su web, http://www.soapandskin.com/

Larga vida al plástico

Que la imagen es un aspecto tan importante o más que el propio hecho musical es una máxima que todo artista debe conocer. Bowie lo sabe mejor que nadie. Él ha sido mod, bohemio, extraterrestre, duque, hortera e industrial. Damon Albarn se dio cuenta rápidamente tras la muerte de Blur y por esa razón recurrió a su viejo amigo Jamie Hewlett (padre de “Tank Girl”) para renovar su vestuario Britpopero. Pero al final el cambio acabó siendo más radical de lo que esperaba y terminó trascendiendo la imagen para llegar a la creación de una nueva identidad. En el despegue de la Red de redes, parieron Gorillaz y lo que empezó siendo un divertimento, terminó vendiendo más de quince millones de discos.

Su debut fue un hito popular y el excelente “Demon Days”, la confirmación de que el juguete era una banda de verdad. Pero Albarn decidió matar a la gallina de los huevos de oro y enrolarse en The Good, The Bad and the Queen. Otro estilo y un nuevo triunfo. Había vida después de Blur y era infinitamente mejor. El próximo paso se iba a llamar Carousel… pero en el último momento, Albarn decidió revivir a los monos zombis. No sabemos si la única razón para la resurrección ha sido el caché (nada virtual) de Gorillaz, pero gracias a esa decisión tenemos “Plastic Beach”.

Este álbum supone una explosión de estilos y colores que se agradece ante el gris panorama actual que nos atenaza. Desde el poderoso rapeo de Snoop Dogg en “Welcome to the World of the Plastic Beach” o el del dúo De La Soul en “Superfast Jellyfish” (que repiten tras el exitoso “Feel Good Inc.”) al funk de alta escuela de “Stylo”, pasando por trallazos como “Rhinestone Eyes” (extremadamente adictiva) o “Glitter Freeze” (en la que mezclan una voz como la de Mark E. Smith con una base que roza el electroclash).

Una infinidad de colaboradores que se reúnen bajo esta oda al plástico. La conversión de este material como Dios supremo y base de la sociedad actual es reflejada a la perfección en “Some Kind of Nature” con la voz de ultratumba de Lou Reed.  Sí, hasta el mismísimo Lou se ha prestado a acompañar a Albarn en esta nueva aventura y el resultado es excelente. Uno de los mayores atractivos del disco se encuentra en el tema que le da nombre. En él, Mick Jones y Paul Simonon (que ya fue un tercio de The Good, The Bad and The Queen) vuelven a reunir sus fuerzas casi treinta años después de su andadura con The Clash en el tema más marciano del LP. Lou dice que “All we are dust”. Razón tiene, pero intentaremos ser polvo del bueno.

DIS-CA-ZO

“Stylo” es el primer single de “Plastic Beach” y cuenta con la participación de Bruce Willis.

LOW

Les conocí hace muchos años cuando cayó en mis manos por milagro divino el disco Secret Name, ¿qué era aquello?, lentitud extrema, armonías vocales bellísimas, oscuridad…, algunos le han puesto la etiqueta de slowcore, pero son difícilmente etiquetables. Debo reconocer que al principio el disco me pareció demasiado oscuro y de hecho algunas de las canciones me siguen resultando muy ajenas, pero no hicieron falta demasiadas escuchas para darme cuenta que allí había algunas de las canciones más emocionantes que había escuchado jamás. Emocionantes, profundas, íntimas, para escuchar solo, sin hacer nada más, de esas canciones que te acompañarán toda la vida.

Two – Step  - Secret Name

Después conseguí otro de sus discos Things we lost on fire, escuchando tal maravilla ya me convencí de que esa era y sería por mucho tiempo una de mis bandas preferidas, y que mi implicación con su música iría más allá que el mero hecho musical. Llegan hondo, muy hondo.

Like a forest- Things we lost on fire

Publicaron Trust (discazo) y The great destroyer, donde de la mano del productor Dave Fridmann (Mercury Rev), se dejaban llevar hacia la distorsión y los estribillos. Gira por España, primer concierto de ellos al que puedo asistir. Tercer momento de revelación. El concierto fue bastante desastre: eran teloneros y una avería en el sonido hizo que no tocaran mucho más de media hora. Media hora de pelos de punta, de sentir escalofríos. Después de ellos tocaba alguien creo recordar… ah sí, Tindersticks, ni me acuerdo de como fue.

In the drugs – Trust

Hasta ahora su último disco es Drums &Guns, otra obra maestra, en mi humilde opinión, incluyen bases electrónicas, y donde esa especie de nanas incómodas e inquietantes que son sus canciones suenan más bellas y más macabras.

Las palmas más inquietantes de la historia de la música: Breaker – Drums & Guns

If you need a murderer, además de ser en mi opinión una de sus mejores canciones, es también el título de un documental sobre ellos de hace un par de años: problemas mentales, compromiso religioso (mormones), difícil relación familiar (están casados), reflexiones en torno a religión, drogas, giras, espiritualidad, vida cotidiana en una pequeña ciudad estadounidense (Duluth, de donde también es Bob Dylan)…

Palabras mayores: If you need a murderer – Drums & Guns

Tocan en el Primavera, y conectes más o menos con su propuesta, su directo es una experiencia que nadie se puede perder, que trasciende la música y la lleva mucho más allá. Si pasan cerca estad atentos. Y la voz de ella… Es una de esas bandas que explican por qué cada vez me dan más pereza las bandas que necesitan cuidar tanto la pose, el diseño y el formato, y no quiero decir que la música deba ser seria y deba ser juzgada a partir de  la coherencia o de la honestidad personal; sino que lo hagas como lo hagas, sea el género que sea, a mí me gusta ver que hay vida detrás y que hay algo que decir.

Espero que os gusten.

Un último video, maravilloso: Hand so small – Low & Spring Heel jack

Bill Callahan

Concierto en el auditorio de CajaGranada, edificio hipermoderno recién construido en la ciudad. El patio de butacas es quizá demasiado vertical y se ve un poquillo lejos a los músicos, pero el sonido está muy bien, que es lo que importa.

Tocaba Bill Callahan (antes Smog) y allá que nos fuímos. Primera sorpresa, lleno casi absoluto, y eso significa varios cientos de personas. Muchas de ellas  músicos o de la escena. Antes de Bill hubo dos mini-conciertos. Su batería se arrancó con un par de canciones (llamarlo canciones es demasiado arriesgado, más bien recitaba acompañado de golpes a la batería), cuando menos curioso. Después Marina Gallardo, gaditana, canciones delicadas, cortas y con una voz muy bonita, aunque parece que tiene que domarla un poco (una Hope Sandoval a lo bruto).

Todo se quedó en anécdota cuando empezó el concierto de Bill Callahan, él sólo con su batería, no hacía falta más, qué coordinación! Llena el escenario con ese vozarrón que al principio asusta pero luego mece; un conciertazo, muy intenso, muy delicado, con momentos estremecedores. Yo había seguido más o menos a este hombre durante los últimos años y siempre me ha parecido muy especial, pero en directo ya me ha ganado para su causa. Podía haberme quedado allí sentado durante horas escuchando y disfrutando. Un maestro, y todo esto lo digo sin apreciar bien sus letras , solo intuyéndolas, suficiente…

Regalito:

PD: Algún colega que andaba por allí sin saber muy bien a lo que iba se quedó medio dormido, si es que hay que saber a qué se va…